Pameran
Pameran Bersama Pelukis Indonesia, Pelataran Joko Pekik, Yogyakarta, 2001

Pameran Bersama Pelukis Angkatan 1960, Taman Ismail Marzuki, Jakarta, 2004

Pameran Bersama ’Salut Kepada Pejuang’, Habibie Center, Jakarta, 2007

Kegiatan lainnya
Ikut mendirikan Sanggarbambu, 1959
Konsultan dekorasi & pertamanan, 1967 – 1975
Art Director, Taman Impian Jaya Ancol, 1975 – 1985
Planner & Designer, Pasar Seni Jaya Ancol, 1976 – 1980
Planner & Designer, Dunia Fantasi Ancol, 1980 – 1984
Planner & Designer, Pulau Ayer Resort, Kep. Seribu, 1985
Konsultan Planner, Resort Pulau Bintan, Riau, 1990 – 1991
Konsultan Planner, Resort Gunung Payung, Bali, 1992
Konsultan Planner pada proyek-proyek investasi, 1992 – 2005

berawal dari energi

energi melahirkan hasrat

hasrat melahirkan kesadaran

kesadaran melahirkan sikap

sikap melahirkan kehendak

kehendak melahirkan konsep

konsep melahirkan rencana

rencana melahirkan karya

karya melahirkan energi

Setiap orang memiliki latar belakang, pengertian (pemahaman) dan sudut pandang yang berbeda-beda dalam membaca liku kehidupan. Makin tidak harfiah (nyata) apa yang dipandang, makin besar kemungkinan beda-bedanya. Apresiasi bermakna persamaan atau setidak-tidaknya toleransi dari satu orang ke orang yang lain hingga perbedaan ter-jembatani.

Bagi pelukis yang masih memerlukan kehadiran dan apresiasi orang lain, maka…

PELUKIS PERLU NGOMONG

‘Melukis saja terus, nggak perlu banyak omong’, demikian kurang lebih semangat dan dorongan yang sering saya dengar dari para pelukis senior di sanggar-sanggar maupun di institusi pendidikan macam ASRI Yogya saat saya mulai belajar melukis sekitar tahun 1958-an. ‘Omongan seorang pelukis, ya lukisannya’, lanjutnya. Dan kemudian hal itu menjadi semacam fatwa dalam kehidupan para pelukis Indonesia selama ini.

Dan hasilnya, sejak hadirnya ‘berkesenian modern’ di negeri ini lebih dari 70 tahun yang lalu, nyaris tidak ada pelukis Indonesia yang mau atau bisa ngomong. Mereka berkegiatan, melukis, berpameran, melang-lang buana, bertemu antar pelukis, menyaksikan karya-karya dunia di museum-museum dengan gaya diam. Juga dalam diskusi-diskusi tentang dunianya seni lukis, sang pelukis ya, diam. Dan akhirnya yang nampak adalah suatu komunitas para seniman (pelukis) yang bisu.

Sesungguh-sungguhnyalah, gaya ‘seniman membisu’ itu merupakan kemunduran dunia seni budaya bangsa Indonesia. Pada zamannya, seorang ‘empu’ pembuat keris biasa menceritakan makna setiap torehan, lekukkan, tatahan atau gambaran, hingga kita mendengar istilah ‘morjosingun‘, suatu akronim dari konsep hingga bentuk serta pilihan bahan pamor, baja, besi dan bangun dari keris-keris yang mereka buat.

Hal yang sama juga dilakukan oleh para ahli-ahli tradisional dalam membangun rumah, membatik, menari dan sebagainya yang selalu di-ikuti adanya omongan lisan ataupun tertulis.

Mereka menyadari bahwa dengan ngomong (sedikit maupun banyak), masyarakat akan lebih cepat dalam memahami ‘apa maunya’ seni dan senimannya.

Ngomong sebagai upaya pencerahan budaya

Suatu kenyataan bahwa, se-realis-realisnya sebuah lukisan, tetap saja merupakan benda abstrak. Masyarakat luas dengan mudah dan cepat memahami keindahan yang nampak pada permukaan sebuah kanvas, tetapi bagi para seniman pelukis merasakan sangat sedikit dari mereka mampu menyelami pesan-pesan utama yang dipancarkan dari kedalaman kanvas tersebut.

Menurut para bijak, budayawan termasuk didalamnya para seniman pelukis adalah ‘roh, atma atau jiwa sebuah bangsa’.

Sesungguhnyalah sebagai ‘roh, atma atau jiwa bangsa’, kerja ke-senimanan merupakan kerja besar. Dalam ber-karya, seorang seniman mengerahkan seluruh sumber dayanya. Pikirannya, ketrampilannya, wawasan hidupnya, sikap moralnya, kepekaan rasanya, kemampuan eksekusinya untuk kemudian diramu secara lengkap, menyeluruh dan menyatu dalam derap, irama dan gejolak kreatip untuk meraih nilai-nilai dalam ungkapan tunggal serta padat (solid), dalam wujud karya seni. Oleh karenanya sebagai budayawan seorang seniman adalah juga seorang intelektual.

Dan selaku intelektual, ditengah masalah kehidupan masa kini yang semakin kompleks, ngomong, dalam lisan maupun tulisan merupakan sarana strategis dan efektip dalam upaya merangsang pencerahan (terbukanya pemahaman, kesadaran) masyarakat pada seni budayanya.

Katakanlah sebagai pribadi atau antar pribadi, mungkin seorang pelukis merasa tidak perlu ngomong, tetapi sebagai sebuah komunitas atau kaum, diantara para pelukis perlu ada yang bisa dan mau ngomong, untuk mengalirkan informasi, menebar siar dan melempar wacana hingga terbukanya pemahaman dan kesadaran pihak lain mengenai ‘kenapa begini, kenapa begitu’-nya tingkah laku dan karya-karya para seniman pelukis.

Omongan akan ‘menyeret’ pemahaman dan imaginasi, yang memungkinkan seseorang keluar dari ‘kaidah dan akidah’ terdahulu, menuju ke ‘kaidah dan akidah’ baru dan atau lainnya untuk ber-apresiasi, sesuai pikiran dan rasa sang seniman.

Lebih jauh lagi, untuk kepentingan pelukisnya sendiri, ngomong akan membuat mereka selalu melakukan ‘up-dating’ (penyegaran) pada berbagai hal yang berkaitan dengan ke-senimanan-nya. Dengan demikian para pelukis selalu berada di garis depan dan peka terhadap perubahan serta pergolakan kehidupan yang terus menerus terjadi dan menjadi sumber inspirasi karya-karyanya.

Pemahaman karya seni dan proses kejadiannya

Kejadian atau hadirnya karya tidak begitu saja tumpah. Lukisan adalah produk dari sebuah proses yang melibatkan waktu, ruang (dimensi) dan materi. Baik materi yang ‘tangible’ (nyata) maupun yang ‘intangible’ (tidak nyata).

Berawal dari energi

Begitulah menurut kaum cerdik pandai (sejak Newton, Albert Einstein, Stephen Hawking dst.) bahwa cikal bakal kehidupan adalah energi. Sejak ‘dentuman besar’ yang memunculkan jagad raya 14 milyar tahun lalu, energilah yang berperan dalam pembentukkan segalanya di semesta tak terhingga ini. Termasuk adanya saya, keponakan, mertua, anda dan teman-teman pelukis lainnya.

Energi melahirkan hasrat

Energi memiliki karakter aktif dinamis. Seolah didorong untuk selalu ingin tahu dia bergerak ke segala arah mencari obyek (atau juga korban) untuk menyalurkan aksi dan dinamikanya. Terjadilah interaksi pada setiap hal-hal yang disentuhnya. Interaksi ini semacam konflik yang mendorong hadirnya hasrat yang menebar secara multi dimensi.

Hasrat melahirkan kesadaran

Mungkin memerlukan milyaran tahun si energi menggelitiki debu-debu kosmis dan benda-benda semesta lainnya dan menghadirkan hasrat hingga terbentuknya ‘macam sesuatu’ atau ‘anu’ yang kemudian makin terlengkapi dengan multi komponen hingga hadirnya kehidupan manusia yang terdiri dari darah, daging, bulu-bulu, otak, hati dan kesadaran.

Manusia yang sadar, melek alam dan lingkungan, melek nilai keindahan, melek ilmu pengetahuan, melek peluang dan ancaman, melek yang baik dan nggak baik, melek panutan dan larangan, melek hakekat awal dan akhir kehidupan erat terkait dengan waktu, ruang (dimensi) dan materi sebagaimana tersebut di atas menjadi modal utama dari setiap proses kejadian.

Orang-orang mendapatkan dimensi kesadaran yang berbeda. Mulai dari kesadaran paling dasar yang bertolak dari ukuran fisik (material) semata. Hingga kesadaran tinggi yang bertolak dari pengamatan mata, pikiran dan hatinya.

Kesadaran melahirkan sikap

Secara hakiki setiap orang memiliki kebutuhan. Hadirnya kesadaran mendorong naluri seseorang mencari pemenuhan kebutuhan tersebut. Tinggi rendahnya tingkat dan dimensi kesadaran seseorang menentukan tinggi rendah tingkat kebutuhannya. Abraham Maslow berteori, jenjang kebutuhan manusia yang paling rendah adalah, pemenuhan kebutuhan fisik (makan, minum, sandang, papan dst.) kemudian menyusul kebutuhan rasa aman, kebutuhan saling mencintai, kebutuhan menghargai dan dihargai dan yang tertinggi adalah kebutuhan aktualisasi diri. Dengan itu seseorang kemudian mengambil sikap dan ancang-ancang, memposisikan diri, memilih jarak, ruang dan waktu untuk ‘nggayuh‘ (meraih) pemenuhan kebutuhannya.

Sikap melahirkan kehendak

Sesuai dengan tingkat dan dimensi kesadaran yang dimilikinya, seorang pelukis menetapkan kehendak, cita-cita, sasaran dan target untuk lukisan yang akan dibuatnya. Ada yang merasa cukup apabila dengan lukisannya bisa makan, minum, membeli sandang, papan serta kebutuhan dasar lainnya. Ada yang selalu berusaha agar karyanya selalu disukai dan aman dari kemungkinan putusnya hubungan dengan art gallery (konsumen). Dan ada pula yang secara sistematis menjadi seniman pelukis demi popularitas dan pujian dari lingkungannya.

Dan bagi pelukis yang mengutamakan kebutuhan aktualisasi diri, serta sepenuhnya menempatkan diri sebagai ‘roh, atma atau jiwa bangsa’, melalui karyanya mereka mengabdikan diri demi kesejahteraan umat manusia dan atau kehidupan yang lebih baik dalam arti luas. Mereka berkerja dengan penuh ridha, siap berkorban dan tulus tanpa mengharapkan imbalan atau pamrih-pamrih sempit.

Kehendak melahirkan konsep

Berdasarkan kehendak, cita-cita, sasaran dan target seorang pelukis menyiapkan konsep (mengikuti gejolak kreatip menyentuh obyek, thema, bentuk, paradigma, akidah, kaidah, nilai-nilai dsb.) untuk mencapai pemenuhan kebutuhannya.

Konsep melahirkan rencana

Kemudian membuat rencana (prosedur tehnis), melakukan konsolidasi dan koordinasi dengan berbagai sumber daya yang dimilikinya, menyiapkan rancangan, sarana dan prasarana. Mengkondisikan diri secara mental dan tehnis untuk mencapai wujud akhir.

Rencana melahirkan karya

Dan akhirnya melakukan eksekusi, melukis dan mewujudkan pemenuhan kebutuhannya.

Karya melahirkan energi

Kebutuhan untuk kembali memancarkan energi dari setiap karya sebagai amalan atau sumbangsih untuk kehidupan dan proses berikutnya.

Obat nyamuk, kembali ke energi

Tergantung kebiasaan, kesiapan dan jam terbang sang seniman, tahap-tahap proses di atas tidak selalu ‘urut kacang‘. Segalanya bisa hadir dan mengalir begitu saja.

Dan para pelukis yang terus menerus ber-ulah kreatip dan melakukan pembaruan, kehidupannya seperti spiral obat nyamuk. Semua tahap-tahap proses berputar ulang pada siklus tertentu, sekaligus bergerak menanjak dan mem-fokus (menuju titik pusat). Meningkatkan nilai-nilai sebagai upaya yang tak kunjung usai, seirama putaran jagad raya yang tak kunjung usai pula.

Dan karya kembali menjadi energi. Pola obat nyamuk itu adalah siklus yang mengindikasikan dan menuntut, bahwa idealnya setiap lukisan menghasilkan dan memancarkan kembali energi ke-semestaan-nya demi proses lahirnya karya-karya berikutnya, demi nilai-nilai kemanusiaan dan kehidupan yang lebih baik.

Dalam situasi macam inilah perlunya pelukis ngomong. Proses kehadiran karya, dikarenakan adanya ulah kreatip yang menampilkan pembaruan baik pada awal kesadaran ataupun tahap-tahap lanjutannya hingga akhirnya seseorang melakukan eksekusi, sebagai hal yang tidak mudah dilihat dan dipahami oleh khalayak. Omongan seniman akan memperpendek kesenjangan itu. Dan apresiasi masyarakat diharapkan tumbuh dalam koridor yang benar.

*) meminjam dari kosa kata Hindu yang berarti kelas atau strata

Pendahuluan

Kalau kita membaca dan mengikuti tulisan/ kritik/ essay baik yang melalui media cetak atau televisi mengenai dunia seni lukis di Indonesia selama 30 tahun terakhir ini, kesan umum yang timbul adalah, dunia para seniman pelukis se-olah-olah ‘flat’ saja. Se-olah-olah semua seniman pelukis Indonesia ini berkumpul di ruangan yang sama pada ketinggian lantai yang sama pula.

Sedangkan yang sesungguhnya terjadi tidaklah demikian.

Dunia dengan segala isinya mengenal apa yang disebut ‘klas’ atau ‘tingkatan’. Suatu tatanan langgeng dalam jagad raya yang di dalamnya terdapat tingkat-tingkat risiko dan kwalitas hidup. Dalam wujud hidup yang ber-beda-beda.

Orang Hindu mengistilahkan ‘kasta’.

Selanjutnya uraian yang menyangkut ‘klas’ atau ‘tingkat’ di bawah ini dimaksudkan melambangkan sikap moral. Bukan klas atau tingkat dalam pengertian darah, faktor keturunan atau ras manusia. (Karena banyak darah atau ras ksatria atau brahmana bersikap moral sudra dan sebaliknya orang sudra lebih bersikap moral ksatria atau brahman).

Dunia para seniman pelukis juga mengenal klas atau tingkat dengan masing-masing wilayah orbitnya.

Masih meminjam beberapa istilah Hindu. Orbitnya ‘seniman pelukis brahmana’ jelas beda dengan orbitnya ‘seniman pelukis ksatria’, beda pula dengan orbitnya ‘seniman pelukis weisya, sudra’ dsl.

Perbedaan orbit tersebut erat kaitannya dengan ‘sikap moral seniman’ yang secara spesifik disebabkan adanya perbedaan orientasi moral di antara para seniman pelukis, yang di dalamnya mengandung komitmen dan risiko dalam melaksanakan kewajiban dan menempuh kehidupannya masing-masing.

• Seorang brahmana adalah ‘pemilik kebebasan sejati’ yang ber-karyacipta dan melakukan perubahan nilai-nilai kehidupan demi kehidupan yang lebih baik secara esensial dan hakikiah. Wilayah orbitnya adalah jagad raya yang tak terbatas. Aktualisasinya terkadang sangat sederhana. Kesederhanaan yang sarat dengan energi.yang mampu mempengaruhi pergerakkan semesta yang berisi debu-debu hingga galaksi yang penuh bintang-bintang. Energi yang mendorong kehidupan menjadi lebih baik.

• Seorang ksatria adalah pemimpin dan penguasa dunia, pahlawan dan pejuang nilai-nilai kehidupan. Wilayah orientasinya adalah cinta, pengabdian dan pengorbanan untuk kehidupan yang lebih baik yang diungkapkan melalui karya-karyanya dengan kepribadian atau jati dirinya. Mereka sarat dengan lambang-lambang pejuang dan kepahlawanan. Mereka adalah para idealis yang siap menghadapi perubahan dengan berjuang tanpa pamrih, tanpa kenal lelah dan henti. Untuk itu mereka tidak takut mati.

• Weisya adalah kaum pedagang, petani, buruh atau tukang dan sejenisnya. Wilayah orientasi kaum weisya adalah kehidupannya sendiri dan pasar. Sekaligus sebagai pilihan mata pencariannya, weisya berkarya sesuai permintaan dan demi kepuasan pasarnya. Mereka menjalankan segala sesuatu yang memberikan manfaat secara langsung bagi hidupnya di dunia. Mereka tidak mudah menerima risiko kerugian.

• Sudra merupakan klas atau tingkat terendah. Pada umumnya klas lain tidak menghargai klas sudra ini. Mereka dipandang hina terutama dikarenakan wilayah orientasi hidup dengan sikap moralnya yang sempit. Sikap moral sudra adalah, mampu melakukan apa saja demi keinginannya tanpa mempertimbangkan sah atau tidak sah, halal atau haram. Mereka tidak perlu berhitung untuk soal martabat maupun harga diri.

Seniman pelukis dengan sikap moral brahmana

Sebagai ‘pemilik kebebasan sejati’ seorang ‘seniman pelukis brahmana’ bisa berbuat dengan penuh ‘ke-sewenang-wenangan’ untuk membangun atau merubah secara hak nilai-nilai kehidupan demi kehidupan berikutnya yang lebih baik.

Bagi brahmana, karya merupakan peristiwa semesta, yang menandakan adanya kelahiran atau perubahan nilai-nilai kehidupan dalam jagad raya.

Konsepsi, ide dan thema dari karya-karyanya mengalir dalam setiap tarikan nafasnya, termasuk dalam karya-karyanya yang sering mereka katakan sebagai ‘non konsep’. Hal itu terjadi dikarenakan sebagai brahmana mereka tinggal di wilayah konsepsi, ide dan thema.

Melalui garis-garis dan warna-warninya para ‘seniman pelukis brahmana’ memberikan rangsangan penuh energi yang mendorong dan menggerakkan kehidupan lainnya hingga terjadilah perubahan-perubahan yang hidup.

‘Pemilik kebebasan sejati’ tidak kenal salah atau gagal dalam berkarya. Dia berada di tempat yang benar secara hak, sehingga apapun yang dia perbuat benar saja adanya.

‘Seniman pelukis brahmana’ terbebas dari nilai, standar dan norma-norma khalayak, karena dialah yang membangun nilai, standar dan norma-norma. Dia juga terbebas dari jarak, ruang dan waktu, baik dan buruk, senang dan tidak senang, laku tidak laku, baginya sama saja. Dia tidak terikat dengan standar-standar materialisme. Dia juga tidak lagi mempersoalkan ‘kepribadian’. Karena semua itu adalah ‘miliknya dan ada dalam kendalinya’.

Karya-karya ‘seniman pelukis brahmana’ tidak mudah dijangkau dan dipahami oleh kebanyakan. Seperti mantra, dzikir atau do’a, pengaruh karya-karyanya pada kehidupan ini bisa bersifat langsung ataupun tidak langsung. Bisa dirasakan ataupun tidak bisa dirasakan. Tetapi yang pasti, tidak bisa dielakkan. Artinya, bukan semata-mata pada apa yang bisa dilihat atau didengar, tetapi lebih pada apa yang bisa terjadi sesudahnya.

Orientasi moral ‘seniman pelukis brahmana’ adalah terus menerus melakukan pembaruan dan perubahan hakikiah nilai-nilai kehidupan berdasarkan kebebasan yang tanpa hambatan dan cela dalam wilayah orbitnya yang jagad raya. Baginya hasil akhir adalah awal dari proses pembaruan dan perubahan berikutnya.

Seniman pelukis dengan sikap moral ksatria

Sebagai pemimpin dan penguasa dunia, komitmen seorang ‘seniman pelukis ksatria’ adalah menjadi bagian langsung dari kehidupan. Yang karena cintanya yang tulus, penuh pengabdian dan siap melakukan pengorbanan, mereka melaksanakan, menjaga dan membela kehidupan agar berjalan secara indah, adil dan benar. Seperti halnya seorang pemain pedang, di tangannya pedang yang tajam. Dengan ketrampilan tingginya dia memainkan pedangnya, menegakkan yang roboh dan meluruskan yang bengkok.

‘Seniman pelukis ksatria’ senang dengan tantangan, dinamika dan perubahan. Mereka tidak akan menghindari penderitaan, tekanan dan pukulan. Mereka sangat menikmati persaingan. Mereka tidak pernah curang. Kekalahan dan kemenangan yang silih berganti, selalu melekat dalam perjalanan kehidupannya.

Setiap karyanya bernilai ‘eksekusi’. Suatu nilai keputusan dari seorang ksatria yang berkaitan dengan standar, norma dan nilai-nilai kehidupan yang harus di perjuangkan, dibela dan ditingkatkan kwalitasnya.

Bagi ksatria, hasil akhir adalah puncak dari sebuah proses, oleh karenanya mereka kenal ‘finishing touch’. Namun bagi mereka, proses tetap lebih penting dari hasil akhir.

Konsep, ide dan thema merupakan pergulatan, kegelisahan, pencarian, petualangan dan peperangan yang tak habis-habisnya bagi para ksatria.

Pada umumnya kehidupan ‘seniman pelukis ksatria’ memang sangat romantis dan penuh pencarian. Menjadi sumber dari keindahan, kelembutan dan ketegaran, para ksatria menampilkan bentuk, warna, garis dan bidang dengan penuh gelora, spontanitas dan kejujuran dalam karyanya. Mereka sangat mengutamakan jati diri atau kepribadiannya dan bangga oleh karenanya. Pada jati diri atau kepribadiannya yang berlandaskan cinta, pengabdian dan pengorbanan itulah nilai ke-senimanannya ditampilkan.

Karya-karya para ksatria menjadi acuan dan rumusan tentang kaidah, norma, standar dan nilai-nilai kehidupan.

Banyak legenda yang lahir dari para ‘seniman pelukis ksatria’. Karya-karya terbaik mereka mengisi tempat-tempat terbaik dan terhormat di dunia.

Sambutan dan pujian dunia tertumpah pada ‘seniman pelukis ksatria’ pada setiap kehadirannya. Arena pamerannya menjadi ajang puncak aktualisasi dirinya. Menjadi terminal dari setiap episode perjuangannya.

Banyak dari para pelukis ingin dikesankan hidup diwilayah ‘seniman pelukis ksatria ini’.

Seniman pelukis dengan sikap moral weisya

‘Seniman pelukis weisya’ hidup dan dihidupi oleh karya-karyanya. Mereka mengisi kebutuhan ‘keindahan’ di dunia. Mereka adalah pekerja-pekerja dan tenaga-tenaga trampil & produktip. Mereka gudang komoditi seni, dan memiliki pasar yang terbentang luas di berbagai penjuru.

Sebagaimana pedagang, petani atau tukang, hampir tak ada satu bendapun di dunia yang tidak disentuh oleh ‘seniman pelukis weisya’ ini. Mereka sangat ‘market oriented’.

Bagi weisya, karya adalah komoditi, produk, stock, modal, cadangan, asset, investasi, jaminan atau tabungan. Prosesnya harus ‘cucuk’ seimbang dengan hasil akhirnya agar terhindar dari kerugian.

Strategi produksi, pemasaran dan distribusi menjadi acuan utama para seniman pelukis weisya dalam menyiapkan konsepsi, ide dan thema karya-karyanya.

Mereka tidak terlampau mempersoalkan ‘kepribadian’, sepanjang mayoritas pasar mereka tidak mempersoalkannya.

Di hotel-hotel, kantor, gedung pertemuan, karya-karya ‘seniman pelukis weisya’ mengisi ruangan dan dinding-dindingnya.

Mereka akan mempertahankan apa-apa yang pernah mereka capai. Mereka tidak merasa perlu melakukan pengorbanan-pengorbanan atau merugi, sambil terus berusaha keras untuk tetap disenangi para pelanggannya.

Mereka senang dengan kemapanan. Mereka tidak begitu senang dengan dengan perubahan. Karena perubahan mereka pandang identik dengan ancaman.

Dalam kenyataannya dunia memang banyak membutuhkan mereka.

Orientasi moral ‘seniman pelukis weisya’ adalah berkarya untuk pasar dan sekaligus sebagai pilihan mata pencariannya.

Seniman pelukis dengan sikap moral sudra

Inilah tokoh antagonis dan sisi gelap dalam dunia seniman pelukis. Seniman pelukis dengan ‘sikap moral sudra’ nyaris tampil tanpa bentuk kecuali antagonisnya tadi.

Walaupun banyak di antara mereka datang dari klas sosial ekonomi & pendidikan menengah dan atas, mereka adalah ‘pemakan remah-remah roti’ sisa para seniman lainnya. Mereka adalah epigonis yang asyik mencetak, mencontek, memalsu, meng-copy karya-karya orang lain atau karya sendiri secara sembunyi maupun terang-terangan dalam menjalani hidupnya.

Bagi mereka proses tidaklah penting, yang penting adalah hasil akhirnya. Bagaimanapun caranya.

Mereka adalah oportunis sejati yang masa bodo dengan berubah atau mapan. Karena pada keduanya mereka bisa mengambil manfaat. Mereka bisa muncul di mana-mana, kapan saja, dalam berbagai bentuk dan mampu melakukan metamorphose menjadi apa dan siapa saja dalam upaya mengejar tujuannya. Mereka terkadang nampak bergerombol, tetapi bukan menyatu, karena pada dasarnya mereka hanya sekumpulan egois, yang kalau perlu bisa menginjak yang lain.

Mereka tidak berbicara mengenai identitas, aktualisasi, kepribadian dan sebagainya. Hal yang terlalu jauh bagi mereka. Wilayah orientasinya hanyalah ‘pokoknya bisa hidup’ dengan cara apapun. Demikian naïf dan hewani.

Mereka juga punya pasar. Bahkan pasar mereka bisa demikian luas dan besar. Kadang-kadang mereka bergerak di bawah tanah. Kemungkinan besar pasar mereka juga datang dari sikap moral yang sama.

Perbedaan klas merupakan kebutuhan

Dan bagaimana dengan keadaan ‘flat’ sebagaimana yang tersebut di atas. Apakah ‘fair’ memproduksi atau membiarkan adanya cara penilaian dimana para seniman yang memiliki tingkat pencapaian, wilayah orbit dan orientasi serta komitmen dan risikonya yang berbeda, ditampakkan seperti berada di ruang yang sama dengan ketinggian lantai yang sama pula ?!

Adakah kerugian dalam jangka pendek maupun panjang, khususnya untuk perkembangan seni lukis Indonesia kita ?

Lebih jauh lagi, dampak macam apa yang mungkin timbul dalam kehidupan budaya kita, budaya bangsa ?

Kita meyakini bahwa cara pengamatan dan penilaian yang menimbulkan kesan ‘flat’ pada keberadaan seniman pelukis adalah tidak benar.

Dan akibat serius dari kesan itu adalah timbulnya kerancuan nilai-nilai dalam dunia seni rupa Indonesia.

Dan pada umumnya akibat dari kerancuan nilai-nilai itu adalah, yang ‘brahmana’ diabaikan, kemudian diam dan sunyi. Yang ‘ksatria’ dihindari dan ter-berangus kemudian hilang dari peredaran. Yang ‘weisya’ dipuja-puji untuk ditipu dan jadi sapi perah, dan yang ‘sudra’ dirangkul & digandeng, untuk diajak kong-kalikong. Dan itu berarti bencana bagi harkat, martabat dan peradaban sebuah bangsa.

Perlu diyakini bersama bahwa perbedaan klas itu ada, dan perlu ditampilkan secara spesifik, bukan di ruang yang sama dan ketinggian lantai yang sama pula.

Perbedaan klas tidak untuk diartikan sempit sebagai perbedaan mutu, sebagai yang satu lebih baik dari yang lain. Karena setiap klas memiliki puncak-puncak karya dan ‘masterpiece’-nya sendiri.

Perbedaan klas bukanlah kelemahan tetapi ke-aneka-ragaman, kekayaan dan kekuatan. Perbedaan klas adalah perbedaan prioritas, sasaran dan pendekatan. Dan itu sah.

Perbedaan klas merupakan kebutuhan, bahkan kalau perlu dipertajam, karena setiap klas memiliki ‘carrier planning”-nya sendiri. Tidak benar apabila kenikmatan ‘bajigur’ dibandingkan begitu saja dengan ‘red wine’.

Perbedaan klas adalah hakikiah kesemestaan yang mutlak, tidak bisa dihindarkan.

Pertanyaan-pertanyaan di atas perlu disikapi berdasarkan renungan, olah nalar dan pikir dari para seniman dan budayawan umumnya.

Bangsa selalu menunggu

Kita perlu bicara dalam ‘skala bangsa’ untuk memahami soal ini. Seniman dan budayawan adalah roh, atma atau jiwa bangsa. Merekalah yang meniupkan api semangat peradaban. Masyarakat dan bangsa selalu menunggu karya-karya dari para seniman pelukisnya.

Sudahkah para seniman pelukis Indonesia memastikan sikap moralnya dan kemudian memposisikan diri di tempatnya secara benar sehingga karya-karyanya mampu memancarkan energi nilai-nilai kehidupan demi kehidupan yang lebih baik ?!

Sejauh mana karya mereka telah ikut menyumbangkan harkat, peradaban dan martabat bangsa sebagaimana seniman pelukis pada bangsa-bangsa lainnya di dunia ?!

Dan sementara itu jangan berharap akan meraih harkat, peradaban dan martabat bangsa sepanjang kerancuan nilai-nilai tetap berlangsung.

Bangsa Indonesia yang jumlahnya lebih dari 200 juta orang ini memiliki dan bangga terhadap tradisi budayanya. Kehidupan seni budayanya yang sudah mulai sejak jaman batu, telah me-monumental dan menjadi milik dunia.

Dan tentu hal tersebut lahir berkat para pelopor di masa lampau.

Pada masanya mereka merupakan budayawan dan tentu saja intelektual dengan visi dan orientasi yang jauh ke depan. Terbukti hingga sekarang karya-karya mereka masih sangat relevan dengan kehidupan masa kini.

Nyanyian mereka masih kita nyanyikan. Tari mereka masih kita tarikan, musik mereka masih kita dendangkan. Sastra mereka masih ber-ulang-ulang kita baca dan renungkan. Bahkan, kita masih diberi hidup oleh keringat mereka. Bukankah kita masih menjual Borobudur, menjual pagelaran wayang kulit, menjual serimpi dan bedoyo, menjual Bali, Toraja, Batak dan semua lainnya.

Dan sekarang kita duduk di kursi dimana dulu mereka duduk. Kita pegang tongkat estafet yang dengan penuh keyakinan mereka lemparkan kepada kita.

Selendang ‘sampur’ telah jatuh ke diri kita. Apabila kita saat ini berada di sini, artinya kita menerima tanpa syarat ‘sampur’ ini.

Kitalah sekarang yang menjadi roh, atma atau jiwa bangsa yang bertugas meniupkan api semangat peradaban.

Dan mereka yakin bahwa kita bukan pecundang, yang menghindar dari medan laga. Mereka merasakan darah mereka mengalir pada diri kita. Ya. Memang kita bukan pecundang. Kita adalah bagian integral dari bangsa ini. Kita tak terpisahkan dari mata rantai para pendahulu ratusan dan ribuan tahun yang lalu.

Dan kitalah sekarang yang di depan.

Kembali dalam ‘skala bangsa’, semua pihak perlu menjadi bagian utama dalam mensikapi soal ini.

Originalitas

Yang dimaksud dengan ‘originalitas’ di sini adalah kapasitas manusia dalam mengungkapkan tingkah laku lewat rasa, sikap batin dan alam pikirannya secara orginal atau asli. Hal itu dilakukan demi nilai luhur kehidupannya tanpa harus dicemari oleh berbagai pamrih sempit atau ancaman atau risiko lain yang bakal ditanggungnya.

Para cerdik pandai, pemimpin dunia, ulama, aulia, pujangga, seniman dan filosof menyebut sebagai ‘identitas diri’ atau ‘originalitas diri’ atau ‘jati diri’. Ada juga yang menyebutkan kembali ke ‘sangkan paraning dumadi’ atau kembali ke ‘dari mana datang dan asal muasal kejadian’-nya, ada juga yang bilang ‘mengingat kembali ke leluhur’ atau ‘kembali kepada akar’-nya dan berbagai ungkapan lainnya.

Dunia hidup, berkembang dan berubah berkat orang-orang yang memiliki originalitas. Para nabi, pionir, penemu, pelopor dalam berbagai ragam kehidupan adalah orang-orang yang telah nyata menampilkan originalitas-nya. Mereka menempuh cara hidup yang beda pada jamannya dan membuat perubahan serta meninggalkan kemapanan untuk meraih nilai-nilai yang hakiki. Dan siap menanggung berbagai risiko, diantaranya menerima hinaan atau cacian, bahkan mengorbankan jiwa saat mengedapankannya.

Diperlukan citra dan ukuran yang jelas dan penuh tanggung jawab untuk mengidentifikasikannya. Ilmu sejarah, fisika, seni, sosial politik, agama, tata negara, ekonomi dan teknologi memiliki cara pandang yang berbeda-beda. Bahkan orang per-orang berkemungkinan berbeda dalam mengartikannya. Tentu saja hal itu sah dan sekaligus menjadi bagian dari ungkapan originalitasnya.

Meraih originalitas adalah puncak perjuangan hakikiah moral manusia. Originalitas atau ‘jati diri’ bukan sekedar ditandai dengan ‘baju batik’ atau bangsa ‘yang ramah dan penuh senyuman’. Originalitas adalah upaya pemahaman melalui rasa, batin dan pikir secara dinamis dan tanpa henti terhadap makna hidup dan kehidupan. Originalitas akan menghasilkan tampilan akhir manusia selaku mahkluk kosmos yang lapang tanpa batas kecuali originalitasnya itu sendiri.

Orang yang mendekati Affandi atau Salvador Dali, mereka hanya menangkap abunya bukan apinya. Apinya tetap ada pada Affandi atau Dali selaku pemegang originalitasnya.

Orang lain dipastikan berbuat lebih banyak pada Amerika dari pada Columbus. Namun apinya tetap pada Columbus selaku penemunya. Kecuali bagi mereka yang membangun Amerika dengan originalitasnya sebagaimana yang dilakukan oleh Abraham Lincoln atau Andy Warhol.

Untitled (Skull), 1981, Jean-Michel Basquiat

Nobel hanya diperebutkan di antara orang-orang yang memiliki originalitas. Bibit-bibit originalitas terserak di persada jagad ini. Tak perlu menjadi Paris terlebih dulu untuk melahirkan Paul Gauguin. Tak perlu menjadi Jepang untuk melahirkan Kenzo Tange. Atau tak perlu menjadi miskin dan kumuh terlebih dulu untuk menjadi Basquiat. Setiap mahkluk dalam kosmos ini, dari debu hingga galaxy, dilatar belakangi dengan originalitas masing-masing.

Budaya

Pandangan Optimistik

Sungguh sulit membayangkan komunitas manusia tanpa budaya. Ibarat medium minyak dalam cat pelukis yang menyatukan berbagai warna, budaya menyatukan berbagai perbedaan maksud, keinginan dan kebutuhan tentang segala hal hingga memberikan kelengkapan, kelancaran, kenyamanan dan kesenangan dalam komunitas manusia.

Berbagai produk budaya dirasakan sangat bermanfaat. Teknologi pangan, transportasi, komunikasi, informasi, kesehatan dst. merupakan produk nyata yang telah memberikan kemudahan bagi manusia.

Demikian pula kehidupan politik, ke-agama-an, sosial dan ekonomi tidak bisa dilepaskan sebagai produk budaya dan telah memberikan kelapangan dalam menunjang kebutuhan manusia.

Pendek kata mustahil rasanya manusia bisa bertahan hidup tanpa budaya. Dengan budaya orang bisa meraih kesenangan, harapan dan cita-citanya. Dengan budaya orang bisa mengaktualisasikan dirinya. Bahkan pameo mengatakan, manusia yang tidak berbudaya adalah ‘barbar’.

Pandangan Pesimistik

Pada ghalibnya budaya adalah sebuah konvensi. Yang adalah berbagai bentuk kesepakatan antar manusia. Sebagaimana bentuk kesepakatan, pasti di sana terjadi berbagai kompromi yang berbuntut lahirnya persamaan atau ‘keseragaman’. Dalam perkembangannya, budaya menjadi sistem dimana aspek-aspek kebutuhan hidup saling berpaut dan terikat satu dengan yang lain hingga membentuk kesatuan dalam rangkaian jaringan ‘keseragaman’ yang besar, sesuai dengan maksud dan tujuannya, untuk membuat hidup manusia hidup dalam kebersamaan, lebih nyaman, aman, damai dan mapan.

Di dalam sebuah sistem orang tidak bisa ‘semau gue’. Seluruh tingkah lakunya dikendalikan atau dikontrol oleh sistem. Demikianlah prinsip dasar dari budaya dunia ini. Sebagai konsekwensinya, untuk menjadi manusia berbudaya seseorang harus penuh toleransi. Artinya mesti rela mengikis dan melepas sebagian dari dirinya untuk kemudian menambal sebagian lain dengan material dari luar dirinya hingga bisa ‘seragam’ dengan sesamanya. Oleh karenanya, boleh jadi, profil manusia berbudaya itu adalah manusia cacat dan penuh tambal sulam di sana sini.

Banyak produk budaya teknologi yang memberikan kesenangan dan bermanfaat bagi kebutuhan manusia sebagaimana dalam bidang pertanian, transportasi, komunikasi, informasi yang telah banyak memberikan kemudahan bagi manusia. Namun di samping manfaat, banyak produk budaya lain yang sejak awal berkonsep ‘memaksakan kehendak’. Bidang sosial, politik, ke-agamaan dan ekonomi banyak dijadikan ajang sebagian orang ataupun golongan untuk mempertahankan hegemoninya dengan cara ‘memaksakan kehendak’ tersebut.

Ideologi politik, ritual keagamaan, simbol-simbol sosial, standart kemakmuran atau kemiskinan (cadangan devisa, GNP, GDP dst.) merupakan ungkapan dominasi budaya pada pasar, untuk menggiring manusia agar berperasaan sama, berbatin sama, berpikir sama dan akhirnya bertindak sama sesuai kehendak seseorang atau segolongan orang.

Dalam dunia ‘memaksakan kehendak’, tak ada lagi ruang untuk ber-identitas diri atau originalitas. Kalau toh nampaknya ada hal itu hanyalah ilusi dari identititas yang terpasung. Dalam kasus macam ini budaya telah mencekal tujuan hakiki manusia. Budaya menjadi sarana yang efektip untuk menenggelamkan originalitas manusia.

Sebagai misal, sejak 5 dasawarsa terakhir terasa banget manusia dunia dibentuk dan kendalikan oleh para pemodal, pedagang dan tengkulak. Manusia diprogram menjadi pasar mereka. Melalui tehnologi informasi yang dahsyat (TV, radio, koran) mereka terus menerus bilang akan ketinggalan dan tidak berbudaya apabila tidak mengenal dan memakai produk mereka. Mereka adalah virus yang membuat jaringan yang muncul di mana-mana. Mereka ada di angkasa, puncak gunung hingga dasar lautan. Mereka bisa merubah diri (metamorphose) untuk mendekati dan memasang perangkapnya.

Dalam konteks ini budaya secara luar biasa didukung oleh ‘powership’ dunia. Budaya itu berkembang menjadi racun, bius, candu dan pencuci otak bagi manusia dalam upaya menghancurkan kehidupan hakikiahnya.

Originalitas versus Budaya

Sarat dengan konflik kepentingan

Perang dingin maupun perang panas antar negara atau bangsa sesungguhnya adalah perang budaya. Perang untuk demokrasi, hak azasi manusia, perdagangan bebas, jilbab, coca cola, narkoba, terorisme dan ratusan budaya atau konvensi lainnya.

Hal ini hanya membuktikan bahwa budaya tidak menyelesaikan masalah. Bahkan menciptakan banyak masalah. Dengan kedok budaya mereka berperang memperebutkan pasar. Dan pasar adalah identik dengan ‘keseragaman’.

Budaya cenderung mapan, menolak pembaruan dan perubahan. Budaya ingin menjadikan manusia seperti ‘semur daging’ yang sarat dengan bumbu hingga hilang rasa originalitas dagingnya.

Akhirnya originalitas selalu dipandang mengancam dan merugikan budaya. Dan akibatnya dalam banyak hal originalitas selalu terberangus oleh budaya sebelum beranjak bangun.

Originalitas dalam Karya

Paham, aliran atau mahzab berlangsung pada banyak disiplin budaya. Maknanya selalu mengindikasikan adanya ‘keseragaman’. Para pendahulu, dengan dukungan budaya lingkungannya (politik, industri dan perdagangan), sengaja, sadar atau tidak, menciptakan bayang-bayang dan pengikut. Oleh karenanya bagi mereka yang mengejar identitas diri atau originalitas atau kepribadian tentu akan menjauh dari hal-hal tersebut.

Ironisnya banyak para pemilik identitas atau originalitas justru melakukan kesalahan berulang dengan cara membangun kemapanan baru. Mereka mencari pengikut, menyebar luaskan ajaran dan membangun mahzab. Mereka menebar racun, bius atau candu dan mencuci otak orang-orang dan kemudian menempatkan dirinya sebagai dominator dan pusat orientasi.

Hal yang sama juga terjadi pada dunia kesenian. Ribuan seniman tercekat dalam kubangan lumpur budaya yang kental. Mereka terbius dan sibuk menikmati kemapanan gaya, aliran atau mahzab hingga tak akan pernah meraih originalitasnya dan merubah dunia.

Handogo S.

Manusia, lembaga, presiden, tukang sapu, wakil rakyat, gedung, mobil, jalanan, telepon, listrik dan beras bergerak dan tumbuh berdasarkan jaringan dan kecepatan.

Bahkan seorang pelacur jalanan pun, perabot pemikatnya, entah asli atau palsu, didatangkan dari Paris, London, Hongkong, Singapore atau NY oleh jaringan lokal maupun global. HP ditangannya dengan sigap merespon panggilan dari jaringan operator, antena dan satelit. Dalam tempo tidak lebih dari 5 detik dia telah terhubung dengan pelanggannya dan melakukan transaksi. Dalam 15 menit berikutnya taksi kota menjemput dan bergegas mengantarkan ke pelukan pelanggan yang berada dijaringan gedung-gedung. Bisa jadi tak sampai 1 jam dia telah kembali ke jalanan.

Demikianlah, orang-orang, lembaga resmi dan tidak resmi, politik, dagang, industri, hukum, konspirasi jahat dan baik bergerak dalam jaringan dan kecepatan. Hingga pada akhirnya muncul mereka yang Pemenang dan yang Pecundang.

Para Pecundang adalah mereka yang

hilang kesabaran,

hilang kejujuran,

hilang ketulusan dan kesetiakawanan,

hilang kelembutan,

dan hilang martabat.

Bagi para Pemenang,

metropolitan menjadi ajang aktualisasi dan meraih jati diri.

Laiknya pengelanan dan perambah belantara beton dan aspal

dalam aroma genangan sampah

dalam terpaan debu jalanan

dalam pikuk dan bisingnya arus apa saja

airnya tercemar mercury

udaranya penuh gas buang

Namun akhir kelana dari para Pemenang tetap,

menyatu dalam iramanya kosmos

dalam pusaran kehidupan menuju yang haq.

Handogo S.

Bogor, Desember 2006